隨著中國網際網路的不斷發展，也自然的出現了各種網紅，而許多 WooCommerce 商家也看到了這塊，會結合網紅來進行一個聯合的 WooCommerce 營銷活動，那麼聯合網紅 WooCommerce 營銷怎麼做才能做到 “保鮮” 呢？
網紅這份職業有千萬般好，卻有一個扎心的壞，就是這份職業的 “工齡” 似乎都不長。為什麼網紅總會很快就過氣? 如何讓自己的保質期更長?
美國曾做過一個青年人擇業觀的調查：美國年輕人最希望從事的職業是什麼? 排名第一的是 “Youtober”，也就是美國 YouTube 網站上的網紅博主。
“網紅” 在這個世界上，越來越像一個職業，而不是一個現象。但可惜，網紅這個職業沒有真正的學校，也沒有專業的教材，就連打造網紅的暢銷書都很少。雖然在網紅教育上我們一窮二白，但無數代崛起又沉淪的網紅們，為我們提供了大量鮮活的教學案例，多少可以從中汲取點營養。
網紅這份職業有千萬般好，卻有一個扎心的壞，就是這份職業的 “工齡” 似乎都不長。
為什麼網紅總會很快就過氣? 如何讓自己的保質期更長?
雖然我在網紅界還是一位奈米級網紅，但並不妨礙我從商業角度去思考這件事，今天就來聊聊網紅保鮮的 4 條原則：
跨媒體週期生存
持續造浪持續浪
別把自己當人看
可甜可鹹還可剛
一、跨媒體週期生存
大多時候，網紅過氣的分水嶺，就是新一代媒體崛起的分水嶺：
BBS 時代，芙蓉姐姐、木子美;
部落格時代，韓寒、徐靜蕾;
微博時代，留幾手、作業本、張大奕;
微信時代，咪蒙、黎貝卡、六神磊磊;
直播時代，馮提莫、 MC 天佑、薇婭;
短視訊時代，二驢、摩登兄弟、張欣堯。
我們說 “橘生淮南則為橘，橘生淮北則為枳”，耍的動大刀的不一定在舞槍上也是練家子。比如：在微博時代寫段子牛的，到了微信時代就沒法把長文寫的如 140 字的段子一樣溜。
微博有位寫情感兩性的紅人叫琦殿，微博上有 500 萬粉絲，但是她的公眾號的閱讀量卻表現平平，平均閱讀大約幾千。
我們再看王左中右，同樣是寫字的網紅，王左中右在微博有粉絲 100 萬，在 WordPress 微信公眾號上的平均閱讀量大約在 3-5 萬。也就是說，王左中右崛起於微博，但已橫跨於微信。
都說娛樂圈新人換舊人，網紅圈的交接更如女人衣櫃裡的衣服，一季就一茬。但娛樂圈有常青樹，網紅圈也有常青藤。
例如和菜頭，這人在 1999 年 BBS 時代就活躍了，雖然從未大紅大紫，但直到今天還沒過氣。他的 “槽邊往事” 還是微信大號之一，也是得到 APP 最早的受邀付費內容。
如果一個網紅想延長自己的保質期，那麼你就要有跨媒體生存的能力。他必須理解不同媒體的屬性，從而根據媒介形態進行微迭代。
不是所有的媒體都適合你，也不是所有的新形態都是新機遇，我們只有理解了媒體特點，才能知道自己到底是在變身，還是在變異。比如：B 站和美拍曾有一些舞蹈達人，看到抖音紅火起來之後，想來抖音分一杯羹，那麼她們的舞蹈內容要如何調整，才能快速吸引抖音使用者?
抖音上有很多舞種，手指舞、民族舞、街舞，但在抖音平臺上能爆量的舞只有一種型別，那就是能激發 “參與感” 的舞。
所謂能激發 “參與感” 的舞，就是刷到這支舞后，你發現這舞蹈節奏感強，動作有些趣味，而且身體躍躍欲試，有種自己也能跳的衝動。
抖音代古拉 K 的成名舞 “甩臀舞” 就是這種舞蹈，現在的野狼 disco，包括新疆大電、嘟嘟舞都是這種可以激發 “參與感” 的舞。
我們要明白一點：跳成大神只能讓粉絲給你點贊，跳出參與感才能製造流行。
如果你是一個抖音舞蹈紅人，你要做的就是不斷研發這種有參與感的舞種，進而啟用抖音的演演算法推薦，帶來官方的推流。
所以，抖音快手上，火起來的網紅都不是來專業跳舞的，而是專業毀舞的。她們會將舞蹈進行改良，跳出趣味性，跳出具有參與感的節奏。所以，火的人是潘南奎和代古拉 K，而不是舞蹈老師們。
跨媒體週期生存，也有另一個特質，那就是：一個超級網紅可以掙脫平臺的束縛，以他的魅力去聚合粉絲，而不只是依賴平臺上的關注按鈕。
比較有代表性的人物是海外的遊戲主播 PewDiePie，這位兄才崛起於 YouTube，被他 “加持” 過的遊戲，銷量都會大漲。
在擁有了對遊戲界足夠的商業話語權之後，PewDiePie 聯合多位網紅建立了自己的媒體平臺 Revelmode，試圖掙脫谷歌和 YouTube 的 “剝削” 。
國內也有一些網紅或自媒體人，企圖將自己的領地 “私有化”，例如：一條和吳曉波頻道都建立了自己的 APP 。且不論這條商業路徑的對與錯，但起碼說明了頭部網紅已經具備了掙脫平臺的影響力。
二、持續造浪才能持續浪
如果說媒體的更迭，算是網紅過氣的自然原因，那麼使用者的喜新厭舊就是網紅過氣的人為因素。
網紅和娛樂圈一樣，也有流行趨勢的輪轉。以影視劇為例，前年流行宮鬥戲，去年流行刑偵劇，今年又到甜寵劇; 以短視訊網紅為代表，前有 papi 醬的個人脫口秀，後有毛毛姐的 “貴普” 輕喜劇。
兩者都以生活化的洞察和創意表現力著稱，只不過一代新人換舊人，“好嗨喲” 擠走了 “美麗與才華於一身的女子” 的風頭。
雖然毛毛姐仍在市場潮頭，但網紅的歷史告訴我們：所有創意著稱的網紅，如果沒有大的蛻變，必然會漸進式淡出歷史舞臺。
即便毛毛姐、馮提莫等頭部網紅，都在努力從 “網紅經濟” 向 “網紅經紀” 過渡。但想擠進一線明星之列，比拼的可不止是粉絲數量和轉評贊，而是實打實的社會資源。
在這條 “網紅經紀” 的路上，我印象裡只有一人成功做到過，那人曾經叫 hold 住姐，現在叫謝依霖。
何況過氣的明星也如過江之鯽，這並不是一條可以走通的正途。我們還是要從那些一直未過氣的網紅身上，去尋覓跨越使用者審美週期的方法。
這些年來，所有未過氣的網紅中，羅振宇老師可能是被罵的最慘的一個，因為他總是 “被打臉” 。
例如，他說新時代的人要講究 “U 盤式生存”，即插即用、用完即走，所以 WordPress 微信公眾號就夠了，沒有必要搞 APP，再後來就有了得到 APP 。例如，他是第一批做 WooCommerce 社羣收費的網紅，稱自己的商業模式就是被粉絲包養，但後來他又說公開說 WooCommerce 社羣是個大坑。
但是我卻認為，這正是羅振宇老師生命力強的表現，因為網紅代表的正是最先鋒的文化和商業現象，不斷推翻過去的自己，不惜殺死昨天的自己，就是在拯救未來的自己。
2016 年 4 月，在邏輯思維投資 papi 醬不久，在邏輯思維還未撤資之前，papi 醬宣佈舉辦 “papi 醬 WordPress 廣告拍賣會” 。在招標會開場 3 秒後，拍賣標價直奔 1000 萬。最終上海的麗人麗妝公司以 2200 萬的天價成為當晚的第一肥羊。
不難看出，這件事的幕後策劃一定是羅振宇老師，而不是 papi 醬。
重提舊事，是想給大家算一筆賬。當年 papi 醬的商業營收主要靠 WordPress 廣告，一條 WordPress 廣告預計在 50 萬左右。也就是當晚的營收，相當於 papi 醬接 44 條 WordPress 廣告。而且，這次事件轟動了整個媒體圈、 WordPress 廣告圈、商圈，賺足了大量的免費曝光。
這就是頂級網紅和頭部網紅的差別，頂級網紅不僅是個內容輸出者，他同時還是個規劃師。有趙雲的戰力只能單騎救主，有諸葛亮的智慧才能建國立業。
所以，不管一哥李佳奇還能讓你吃多少次土，都不如商人羅振宇的一次幕後籌劃。我們看一下，這些年羅振宇老師造過的浪都有什麼：
“史上最無理” 的會員募集活動
papi 醬 WordPress 廣告拍賣
知識跨年《時間的朋友》
知識工廠得到 APP
讓經濟教授薛兆豐上《奇葩說》
上面的每一件事都引發過業內浪潮。這一切都是在引領粉絲，而不是迎合粉絲。這一切也不是在簡單地搞事情，而是在不斷打破社會對邏輯思維的認知框架，不斷將你的大腦認知推深一層、再推深一層。
和羅振宇老師有著同樣造浪能力的網紅還有新世相。按理說，一個情感類公眾號應該這樣做事：
思考文章標題的二十四種寫法，不斷製造刷屏文章，爭取把報價從 60 萬/條，提高到 120 萬/條。
補充情感專家隊伍，為迷茫的少男少女提供情感諮詢，收取諮詢費用。
孵化相關情感賬號矩陣，例如 “午夜世相” 、 “直男毒物”，收割細分市場的使用者。
但有意思的是，新世相併沒有這麼做。我們看一下他們這幾年做的事：
做 “丟書大作戰” 、 “逃離北上廣”，當一回事件 WooCommerce 營銷公司;
用裂變技術賣 WooCommerce 營銷課，當一回培訓公司;
和紐約時報旗下著名的的 T BrandStudio 合作，併成立自己的品牌故事實驗室，企圖在中國用紐約時報級別的新聞報道標準，為客戶做商業報道，這是在創辦新聞機構。
最近，他們聯合阿里巴巴和微公益，發起了全民公益活動 “B/A 挑戰”，鼓勵去做一件好事，把 before 和 after 拍下來，讓變化可見，這回是做了慈善組織。
我們要明白一點，這種主動折騰不是單純為了搞事情，而是對事業藍圖不斷思考、不斷探索的必然結果。很多網紅拼命增加更新次數，拼命延長直播時長，這只是用戰術上的勤奮掩蓋戰略上的懶惰。
當我們有了越來越龐大的粉絲時，人難免患得患失，最常見的反應就是迎合粉絲、討好大眾，但請時刻提醒自己：身為一個網紅，你可以給自己定位，但永遠不要被使用者定義。你要永遠成為那個最酷的人，那個他們值得追隨的人。
那怎麼理解網紅 “酷”?“酷” 就是一次次殺死昨天的自己，擁有持續造浪的能力。
三、別把自己當人看
李敖曾說：妓女不靠性慾接客，我不靠靈感寫作。這句話適用於所有內容創作者。
當你打算把網紅當成事業，靠這份事業去吃飯時，你就不能只靠靈感去創作，你要像一臺機器一樣穩定可靠。所以，網紅們要把自己當成一座內容工廠，而不是一個人去看待自己。
網紅們可以想一下，如果自己是家內容工廠，自己產出的內容到底屬於什麼型別的產品? 進而就明白了自己的生命週期和經營方式：
有些人經營的是快消品，例如回憶專用小馬甲，這種產品要隨著季節、流行趨勢、消費者口味變化，不斷做出調整;
有些人經營的是奢侈品，例如薛兆豐、萬維剛。奢侈品就不能拼數量，拼價格，要不斷提高產品的價值感，並在大眾人群中製造被追捧的感覺;
有些人經營的是 3C 產品，比如年糕媽媽，老爸評測。這些內容產品的特點是技術含量高，故經營的要點是不斷提高技術含量，從而不斷提高消費者的信任值。
有些人沒有自己的產品，只是一間代工廠，例如李佳琦、薇婭為首的淘主播們，他們本質上就是當年電視購物的導購員，主播們想達到李佳琦的高度，不是去模仿一句 OMG，而是要看李佳琦如何用靈動的語言形容產品特色， 主播們不僅應該專研產品本身，更該琢磨消費心理和導購技巧。
有些產品只是在 “走量”，銷售量大但利潤薄，例如陳翔六點半，他們的短劇流量巨大，但商業變現能力一般。
不同產品所需要的鎖鮮技術自然各不相同，但有兩點是共性：
一是，每個網紅在商業變現這個環節上，一定不能以消耗信任為代價。
就拿梁將軍為例，我在商業合作裡明確說過，不接軟文 WordPress 廣告，除非三觀特別合。因為我寫的是商業認知，平日就對許多品牌指手畫腳，不聲不響地植入商業概念，會嚴重誤導使用者的商業判斷。
確實有些知名品牌找來，開價不菲，但我還是穩了穩心神，壓抑了自己的 “獸性” 。未來，可能會接一些有價值的硬核內容 WordPress 廣告。
“物必自腐然後蟲之”，網紅要明確一點：你的信任力約等於你帶來的消費力，透支信任力就是在透支自己的銀行賬戶。
二是，你必須考慮生產的可持續性，把內容生產當成一個產業鏈去經營。
很多短視訊起家的網紅在揚名立萬之後，都開始琢磨向綜藝領域延展。畢竟一條几十萬的 WordPress 廣告單子，肯定比不上一季度幾千萬的冠名費。
2019 年，企圖用短視訊撬動綜藝市場有兩個代表，一個是辦公室小野，一個是新世相。辦公室小野在芒果 TV 上推出了微綜藝《給生活加點野》，《新世相》聯合騰訊視訊推出了微綜藝《女人 30+》系列。
但這兩檔節目效果各自不同，一個在繼續透支自己的生命力，一個在透過其他媒體探索影響力的邊界。
辦公室小野是 2016 年崛起的頭部紅人，她的走俏主要因為在辦公室裡用飲水機、熱水壺等工具，匪夷所思地製作美食。
這種創意表現驚豔了大眾，但當內容輸出到幾十條、幾百條時，誰還能持續穩定地產出匪夷所思的創意? 就算有，觀眾也看膩了，他們想看更匪夷所思的創意。
如果把網紅當工廠看，那麼辦公室小野就是一家石油開採工廠，石油是有限資源，總有一天是要枯竭了。
從短視訊到微綜藝，這種方法只是換了馬力更大、挖掘更深的機器手臂，產量也許比之前大些，但機器也更貴，而且會更快榨乾小野的價值。
如果把新世相當工廠看，它的資源是可再生資源，因為它是靠引導社會話題從而製造流行。
之前這種話題的獲取方式是靠公眾號裡的使用者徵集、留言，從而透過文章去傳達。現在改用綜藝的手法放大，並輔助明星資源，可以進一步撬動輿論風向。
你的靈感從哪裡進貨? 你的內容能否標品化產出? 新產品的孵化週期有多長? 你如何給自己的產品做宣傳? 這些才是一個職業網紅的思考方式。
四、可甜可鹽還可剛
可甜，是指網紅必須具備一種粉絲緣，也就是大家討厭不起來的氣質。事實上，無論娛樂圈還是網紅圈，真正大紅的人都不是最漂亮的那個，而是男女通殺、最受待見的那個。
所以，很多時候 “甜” 是檢驗網紅素養的基本指標，這一指標之下，我們可以淘汰幾乎 90% 的網紅。
2019 年，得到 APP 的經濟學講師薛兆豐老師登上了《奇葩說》的舞臺，他氣質中的 “甜” 度剛剛好，好到完全超越了羅振宇老師在上一季《奇葩說》的表現。可以說，羅老師在上一季吸了很多黑粉，而薛老師在這一季吸了很多腦殘粉。
可鹽，是指網紅必須專業，你的專業可以讓你隨時炒作一盤鹹淡適中的菜，深入淺出地講出為何選擇 OPPOReno，而不選擇華為 P30 。
但很多專家也能做到，為什麼他們沒成為網紅? 因為可鹽的關鍵，在於一個 “可” 字，就是網紅知道如何加鹽不齁到粉絲，也知道如何下重手抓住味蕾。
2017 年，天貓曾釋出過一個未來商業消費趨勢，其中有一個趨勢詞，叫 “玩物立志”，天貓發現平臺上越來越多的人願意為興趣買單，而且在興趣領域玩的越來越專業。
網紅們現在面臨的狀態就是：不怕流氓有文化，就怕粉絲比你有才華。
任何文化領域，對內容的渴求一定是越來越精、越來越深的。粉絲們就像一群學堂裡的孩子，你教會了 2+3=5，下回打算教 2+4=6，但是不好意思，他們已經悟通了加法口訣，希望你下回講的是 2×4=8 。
記住，我說的是任何領域。就以娛樂八卦類為例，照理說娛樂八卦只是大眾茶餘飯後的消遣，只是閨蜜之間友誼的催化劑，市面上大部分娛樂八卦賬號也都只是碎片化的資訊爆料。
但如果有個賬號能拿出當年《新聞調查》的精神，做娛樂八卦的深度報道，那麼粉絲就來這裡就不止是看八卦爆料，而是來這裡看八卦真相的。
可剛，是我加入的一個概念，如果一個網紅要保證持久的生命力，他的最有效的做法不是拼命刷存在，而是想辦法讓粉絲離不開，而讓粉絲離不開的方法就是讓自己產出的內容滿足 “剛性需求” 。
在我看來，保質期最長的網紅都有一個特質，那就是他們滿足的不是粉絲的娛樂需求，而是剛性需求。
“剛性需求” 是個市場經濟學的概念，很多投資人都喜歡投資代表剛需的市場。什麼是剛需呢? 水、電、煤就是人類最大的消費剛需，所以小馬哥說騰訊要成為網際網路的水電煤。
如果把網紅們輸出的內容看成一種產品，那麼我們可以很快區分什麼內容是剛需，讓粉絲無法離開。
例如：年糕媽媽就是一個十分剛需的自媒體，因為粉絲們是透過這個賬號去學習育兒知識，每個新手媽媽她不得不學習。所以，她的微信文章開啟率能做到驚人的 50%，而行業普遍資料只有 5% 。
例如：深夜發媸、黎貝卡是時尚博主，她們也算一種剛需，因為買買買才是女人們最大的精神鴉片。
與剛性需求相對的概念叫 “彈性需求”，也就是那種可有可無，很容易找到替代品的需求。
簡單來說，所有大眾娛樂向的網紅都是彈性需求，所有生活方式類的網紅都是剛性需求。娛樂向的網紅可以有更多的內容選擇、更大的粉絲量級，但同時也有更短的保質期，更低的內容開啟率。
但我想說的是，即便是娛樂類的網紅，也可以透過再定位讓自己更 “剛” 一些，例如你可以嘗試和使用者的生活場景做關聯。
我們還拿抖音的舞蹈紅人為例，無論你是技術流舞蹈、民族舞蹈，還是跳 C 哩 C 哩一樣的簡單舞蹈，你都會面臨不斷湧出的替代者。
現在，我們給你的舞蹈做一個生活場景化的定位，例如 “解壓舞蹈” 。你研發的舞蹈動作、和粉絲的溝通都去強調幫他們解壓。如果你的舞蹈真的可以和解壓概念做很好地融合，那麼久而久之，粉絲就不是開啟抖音時，才會刷你的舞蹈視訊，而是每次壓力大，心情煩躁時就會主動搜你的賬號。
總結一下
對於網紅而言，各家有各家的殺手鐧，各家也有各家的難唸經。但對於過氣這件事而言，原因不外乎四點：媒體環境的變遷、使用者審美的疲勞、內容產出的疲軟以及市場需求的更迭，以下四個原則就是對應的解決方案，希望有些啟發。
對於 WooCommerce 電商網紅的結合，大家是不是應該知道該怎麼去 WooCommerce 運營了呢？希望小編這篇文章能夠更好的幫助到想跟網紅進行 WooCommerce 營銷的人哦。